par Miss Buffet Froid

Vincent Toulotte 

Site de l’artiste – www.vincent-toulotte.com

Vincent Toulotte est un créateur plutôt à part, inspiré de Jan Saudek, Joël Peter Witkin (avec qui il a eu le privilège d’être exposé), [...]]]>  

      par Miss Buffet Froid

Vincent Toulotte 

Site de l’artiste – www.vincent-toulotte.com

Vincent Toulotte est un créateur plutôt à part, inspiré de Jan Saudek, Joël Peter Witkin (avec qui il a eu le privilège d’être exposé), mais aussi Dali, Ingres, Bosch, Botticelli, Renoir père et fils… Via quelques échanges de mails, il s’est prêté au jeu de l’interview. On le découvre autrement, il nous délivre sa vision de l’art et de la création, et évoque ses œuvres …Le tac au tac … si je te dis … tu me réponds :

Un photographe : David Lachapelle
Un excellent photographe : Joël Peter Witkin
Une photographie réussie : Celle qui touche
Un outil indispensable : Ma cellule
Un conseil aux débutants : Croire en soi
Une claque : Le centenaire de Gauguin au grand Palais
Un espoir : créer sans relâche
Une déception : toujours sentimentale
Un rêve de môme : avoir mon nom sur une affiche de cinéma
Ta meilleure créa : toujours la dernière
Ta pire créa : celle que je ne regarde plus
Tes qualités : je n’aime pas ce genre de question, je suis moi et c’est tout
Tes défauts : …
Toi en 10 mots maximum : un artisan du renouveau contre l’imposture de l’art contemporain

Imagines: tu rencontres un génie sur ton chemin, il te propose de faire 3 vœux. Tu ferais lesquels ?

Pouvoir faire autant de vœux que je veux cela évite de réfléchir et pas de limite. Ensuite pouvoir créer sans limite et vivre assez longtemps pour tout faire dans notre petite vie d’humain.

Dans l’interview pour bazooka mandarine tu dis, je cite : «   La photographie est un mode d’expression extraordinaire qui me pousse à aller au-delà des sentiers traditionnels. L’image est la matrice, une icône, un symbole qui ne se suffit à elle-même. Le travail de plasticien correspond à une quête d’identité, à une volonté de changer la dimension de l’image, de révéler son sens profond en façonnant son univers. J’imagine ma propre couleur, des couleurs qui m’apparaissent par flashes en regardant mon tirage en noir et blanc, qui révèlent un monde fantasque, le mien. « Comment réalises tu ce travail de plasticien ? Comment se passent tes expérimentations ? Y a t-il des outils improbables que tu apprécies ?

Pour réaliser ce travail, je travaille en utilisant les anciennes techniques photographiques. Tout d’abord je réalise souvent une étude en 30×40 en réalisant un tirage à l’agrandisseur sur papier baryté. Je fais appel aussi à mon tireur Diamantino Quintas pour tout les grands formats, car il faut un agrandisseur géant et tout ce qui va autour.

Peut être as-tu regardé ces émissions sur Arte : Photo For Life … Il s’agissait d’une master class d’Oliviero Toscani (http://photoforlife.arte.tv ), le leitmotiv d’Oliviero était basé sur une bonne photographie c’est : un discours percutant sans fioriture, plutôt simple dans une image créative et efficace. J’aurais aimé avoir ton point de vue sur cette façon de voir la photographie? 

Alors effectivement son discours est juste mais Toscani c’est de la publicité qu’il fait et non de l’art. Quelles fioritures? L’art est avant tout décoratif. Pour ce qui est de la photographie en elle même, oui son approche est correcte après mettre cela au niveau du Louvre… Je ne suis pas d’accord et les images totalement épurées ce n’est pas ce que je défends, cela ne me touche pas et ne me concerne pas. A chacun sa soupe. Tu sites Toscani moi je citerai Carzou… Après j’ai ma vision de la représentation du monde, pour ce qui est du reportage ou de la publicité effectivement son discours tient après qu’il soit un artiste moi je dis non.

En réalisant cette interview, je me suis rendu compte que dans ton discours, dans tes travaux, tes influences tu abordes beaucoup de thématiques se rapportant à différents périodes de l’histoire (parfois très anciens comme ta référence à Dante) que ce soit religieuses, politiques, artistiques (…). Et puis quand je t’ai demandé des artistes actuels, à part Saudek qui a 76 ans ou Witkin qui a 72 ans, tous les autres étaient morts, certains depuis plusieurs siècles. Je t’avouerais que je suis surprise par cette découverte, et je me demande si tu te retrouves dans l’époque dans laquelle tu vis ? Pour finir, allez soyons fous, je vais te lancer un petit challenge : si tu devais créer une œuvre avec des références aux années 1990 – 2000, que ferais-tu ?

A vrai dire non, je ne me retrouve pas quand je passe le portique des galeries, je ne comprends pas… Mais il y a des artistes plus jeunes que j’aime, que j’apprécie aussi mais il vrai que je recherche du caractère assez puissant. Il y un proverbe, que c’est dans les vieilles marmites que l’on fait la meilleur soupe… Mais mon esprit s’ouvre il y a certaines dimensions que je réalise, je ne cache pas que je suis activement des cours aux beaux arts, j’apprends d’autres techniques et à perfectionner mon travail. En ce qui concerne ton challenge tout mon travail est influencé de 1979 à aujourd’hui, car les références sont ma vie, mes amours, mes pensées qui se fusionnent avec le passé, car parler seulement de sa personne, serait je pense, bien ennuyeux.

Le mag Carte Blanche s’est associé au webzine Bazooka Mandarine pour vous permettre de découvrir un tas d’artistes! Vous souhaitez en savoir plus sur Vincent Toulotte ? Découvrez la suite de cet interview sur www.bazooka-mandarine.net !

Partie à la découverte du monde , munie d’un pentax offert par sa tante, Nathalie Bergström n’a eu alors de cesse de capturer la vie qui l’entoure, se définissant comme « un astronaute explorant le monde au lieu de [...]]]> Par Cahuate Milk

Partie à la découverte du monde , munie d’un pentax offert par sa tante, Nathalie Bergström n’a eu alors de cesse de capturer la vie qui l’entoure, se définissant comme « un astronaute explorant le monde au lieu de l’espace ».

Cette jeune Suèdoise installée à Montpellier pose un regard attentif et sensible à « l’humain » qu’elle croise ou côtoie, flânant entre mode et concert rock, c’est dans une poésie du quotidien et de l’authenticité que Nathalie Bergström nous livre un bout d’elle même…

un univers à découvrir sur :

http://www.nathaliebergstrom.com

http://nathalie-bergstrom.blogspot.com

Par Tristan Koegel

Vous savez c’que c’est vous d’être un vieux débris ? Une vielle carcasse abandonnée, négligée, méprisée, qui trône au fond d’une gare comme une médaille de guerre sur le veston du dernier poilu ? Vous savez pas, [...]]]> Les aventures d’une cabine de photographie automatique

Par Tristan Koegel

Vous savez c’que c’est vous d’être un vieux débris ? Une vielle carcasse abandonnée, négligée, méprisée, qui trône au fond d’une gare comme une médaille de guerre sur le veston du dernier poilu ? Vous savez pas, non. Vous pouvez pas savoir. Peut-être même qu’on s’est déjà croisés vous et moi. Vous alliez au boulot, ou vous partiez à Balaruc rendre visite à tonton Marcel. Vous êtes passés sans me voir, trop pressés pour donner un p’tit bonjour à la sauvette à celui qui vous a tiré le portrait pour votre premier passeport. Vous aviez encore des boutons plein la gueule… J’ai pas dit non, moi. Pourtant, y’avait de quoi vous foutre dehors. Si j’avais su vomir, j’ me serais pas gêné. Vous croyez que c’est facile de faire une belle photo de quelqu’un qui s’écrase les pustules assis sur mon tabouret, qui passe dix minutes à se coiffer des cheveux si dégueulasses qu’en les entortillant, il coulerait assez d’huile pour graisser mes boulons pendant deux mois au moins ?

Allez, quoi… J’suis un vieux de la vieille. J’en n’ai plus rien à foutre. J’suis un vieux con, j’ai appris ça tout seul. Aujourd’hui, y’a qu’ les clébards qui viennent me voir tous les jours. Ils me serrent pas la main, ils lèvent la patte et le reste c’est cadeau. Faut dire que j’ai plus les compétences pour satisfaire les gens. J’suis pas une de ces machines qui vous crache un portrait dans les normes. Les choses ont changé, j’sais pas faire. J’suis un photomaton première génération, une photocabine libre-service avec son p’tit rideau orange qui vous donne dix ans de plus… Pas fun.

Mais la solitude, c’est pas le pire. J’arrive toujours pas à comprendre pourquoi on m’a laissé là, au milieu de la gare Saint-Roch, pourquoi on m’a pas démonté, pièce après pièce ou broyé tout d’un coup comme une vieille bagnole. J’aurais bien fini en césar, ça m’aurait plus ça. J’aime bien l’art, la photo, la sculpture, tout ça… Y’a qu’la peinture, j’peux plus. Entre la couleur des vomis et les dessins à la con qu’on fait sur ma cabine…c’est bon ! Ouais, le pire, c’est pas la solitude, c’est que même si je sers à rien, y’a encore des abrutis qui viennent sans prévenir se payer une p’tite photo maison. Ça les amuse. C’est le côté vintage, ils s’ marrent. J’ai un ou deux vieillards qui m’collent encore des centimes de francs dans la fente. Avec eux, j’ suis brave, j’ les laisse croire, j’leur fait une belle gueule, faut s’entraider. Mais les mômes, ça me gonfle. Ils rentrent à deux ou trois, ils font des grimaces, ils s’ roulent des galoches tout ça pour décorer leur porte-feuille. Alors là, direct, j’leur coupe la gueule en deux. Mauvais cadrage, ça te fera les pieds, minot ! Ils recommencent en plus. Allez, quatre euros gâchés, c’est pas grave, c’est papa qui paye… Là, je floute, gratis. S’ils insistent encore, j’ descends le tabouret d’un coup et j’les flashe juste avant qu’ils s’ cassent la gueule. Jupons en l’air, baskets pourries, tu mettras ça dans ton portefeuille. Ce que j’aime bien aussi, c’est jouer sur le compte à rebours : Prenez la pose. Attention… 1, 2, 3 : Rien. Et dès qu’ils se passent la main dans les cheveux, j’ déclenche !

C’est pas pour l’argent, j’m'en fous de l’argent, c’est même pas moi qui encaisse. C’est mon réparateur. Il vient pas souvent, tu m’étonnes ! Trente ans de métier, jamais en panne ! Mais bon, il passe me voir, ça me fait plaisir de lui récolter une ou deux pièces. Il est sympa. Il chasse les clébards, il arrache les p’tites annonces qu’on m’a collé sur l’écran, il me lave, un peu, ça dépend des vomis… Il me tapote sur la carlingue, il cause et s’il est dans un bon jour, il s’ paye lui-même un p’tit portrait. Je m’applique. Ça m’arrive pas souvent mais pour lui j’assure, c’est normal.

Pourtant, j’en ai fait des belles choses. Et pas plus tard que l’an dernier, pour une belle étudiante. Bon sang, ce qu’elle sentait bon ! J’en avais l’écran rempli de buée. Elle comprenait rien, la pauvre ; elle n’était pas d’ici, je crois. Je sais pas trop. Elle appuyait partout, ça me chatouillait. J’ai fait semblant d’être en arrêt, j’avais envie qu’elle continue à trimballer ses mains sur moi pour essayer de me rallumer. Elle souriait, j’ lui ai sorti le grand jeu. Une petite valse en tabouret, trois tour, pas plus ; juste ce qu’il faut pour qu’elle se trouve à la hauteur qui lui va le mieux. Une petite blague sur le compte à rebours pour qu’elle s’approche un peu et que je la sente me respirer sur le monnayeur. Un compliment à l’écran suivi d’une petite boutade du genre : « Vos photos seront prêtes dans moins de trois minutes. Nous n’en avons pas plus avant de nous quitter. Profitons-en, voulez-vous ?» Je suis de l’ancienne école ; elle a souri quand même. Et j’l'ai pas fait attendre, en moins de trente secondes, ses quatre portraits étaient prêts, tout chauds, tout droit sortis du cœur de mes écrous. Bien sûr que j’ peux le faire, les trois minutes, c’est juste pour emmerder. J’lui ai lâché tout le papier que j’avais, deux cents photos. Elle savait pas où s’mettre… Je l’ai jamais revue depuis. J’ai dû y aller trop fort. C’est con.

Oh, bordel ! Y’a un amateur de gueule coupée qui s’pointe. Ça faisait longtemps. J’vais pas le louper celui-là, j’vais m’le faire dans les règles.

… suite au prochain épisode …

Pour participer à ce feuilleton et lire les divagations de Tristan Koegel et Jonathan Gimenot sur votre trombine, envoyez-nous vos épreuves de Photomaton ! www.webzinecarteblanche@gmail.com (ou par la poste à La Barak)

Proud Camden Gallery, Stables Market , Camden Town, LONDON, 6 oct – 11 déc 2011.                                                            [...]]]> Par Paul Iché 

Proud Camden Gallery, Stables Market , Camden Town, LONDON, 6 oct – 11 déc 2011.                                                                                         

Lieu légendaire,  groupe légendaire.

Kevin Cummins a usé de la pelloche en compagnie des plus grands du rock des années 70 à nos jours. Étant de Manchester, en 1979 il passe du temps avec Joy Division et sort des images noir et blanc bien contrastées, voire sombres, au grand angle, au cadrage un peu bancal, envoutantes, ce sont celles que je retiens (je vous invite violemment à aller les voir sur le site du photographe!!!). Il y a aussi des portraits « classiques » de Ian Curtis, tragiquement célèbre et charismatique chanteur du groupe.

« Tout le monde voit Joy Division comme noir, lugubre, un groupe noir et blanc, mais ils n’ont été photographiés qu’en noir et blanc seulement parce qu’il n’y avait pas de réelle conception de la couleur à cette époque, personne n’était impressionné par la couleur, alors pourquoi les prendre en couleur ? » explique Kevin Cummins lors d’une interview à propos d’une exposition précédente de la série :

(http://www.rockfeedback.com/feature/117/kevin-cummins-photographer-spring-2006/)

©Kevin Cummins

Dans ce lieu, au cœur de Camden Town, quartier mythique du mouvement punk des années 70-80, dans les étables vieilles de 200 ans réhabilitées en galerie et salle de concert, tout prend du sens. Même si Joy Division est un groupe de Manchester, la magie opère. Les premières photos de Manchester mettent dans l’ambiance, une ville industrielle, un ciel bas, sombre, bien accentué au tirage (certaines fois le masquage se voit, mais ce n’est pas déplaisant). Ce noir et blanc un peu sale sent un peu la crasse et l’humidité, la brique et la froideur anglaise. Les photos du groupe en répétition dans ce hangar poisseux sont délicieusement puissantes, on a envie d’y gouter (salles de répétition bien connues à Manchester, les « T.J. Davidson’s Rehearsal Rooms », qui ont servit de décor au clip de leur morceau phare). On se replonge dans cette atmosphère sombre de la fin des années 70 avec plaisir, respect mais aussi un peu d’amertume et de frustration, lorsqu’au bout du mur blanc, après toutes ces images de concert, du groupe dans la rue, de ces beaux contre-jours dans ce fameux hangar, on tombe sur une photo d’un bras tatoué  puis une photo de la tombe de Ian Curtis, et cet épitaphe :

« 18 – 5 – 80  LOVE WILL TEAR US APART ».

Très belle expo, très beaux tirages, certains un peu gondolés sous la marie-louise (j’avoue que ça me gène un peu), une ambiance particulière, authentique, brute, sale, violente et plaisante à la fois.

Le film Control, en 2007 par Anton Corbijn (photographe lui aussi par ailleurs) retrace la vie de Ian Curtis. Film en noir et blanc, où les acteurs jouent en live certains morceaux de Joy Division, de manière assez bluffante d’ailleurs. Le film n’a cependant pas été très apprécié par Kevin Cummins, à vous de voir.

Kevin Cummins : http://www.kevincummins.co.uk/gallery/index.php?list=2&page=all

Proud :  www.proud.co.uk

Control : http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=94896.html

Anton Corbijn : http://www.corbijn.co.uk/

©Kevin Cummins

Est-ce qu’une mauvaise photo peut se « rattraper » à la retouche ?
Est-ce que la retouche, c’est encore de la photo ?
Qui est l’auteur de la photo, une fois celle-ci retouchée par un autre ?

Fichiers originaux : ICI et ICI